RCS 2010 – Les challenges du son pour le cinéma en 3D
Ray Gillon est responsable de la qualité des versions étrangères des films US pour le compte de Warner Bros. L’arrivée de la 3D lui ouvre de nouveaux horizons en matière de création sonore. Il présentera ici ses derniers travaux.
Avec Terry Nelson (journaliste, historien, consultant, ingénieur), et avec Ray Gillon (ingénieur Warner Bros), cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.
RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (1/3)
RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (2/3)
RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (3/3)
La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles. La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles. La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué. La frontière entre restauration de l’oeuvre dans le plus grand respect de l’idée créatrice de l’auteur et l’ajout indu d’outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.
Sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, LE Diapason), Hervé Bernard (consultant).
Cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.
RCS 2010 – Bruitage et créativité par Nicolas Becker
Bruitage et créativité : Nicolas Becker, bruiteur, ingénieur du son et musicien, nous présente ses travaux.
Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason), cette émission-conférence a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.
RCS 2010 – Le rôle du microphone dans la création du son
Jorg Wüttke (directeur technique de Schoeps) nous présente le rôle du microphone dans la création du son.
Conférence conduite par Klaus Blasquiz, enregistrée au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.
RCS 2010 – Le studio c’était (toujours) mieux avant ?
Le studio, c’était (toujours) mieux avant ?
Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Franck Ernould (Le site), Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), et Klaus Blasquiz (CNSMDP, La caverne de Klaus Blasquiz), David Hachour (Color Sound).
Enregistré lors des Rencontres de la Création Sonore au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.
Azzedeen, National Blues Identity
A l’occasion de la sortie de son troisième album « National Blue Identity », le compositeur, auteur, artiste-interprète Azzedeen nous immerge dans l’univers du Blues, de l’Afrique à l’Europe, en passant par les Etats-Unis.
« Azzedeen est d’ici comme il est d’ailleurs : de Colombes, de Barbès, de Tunisie et même de Memphis. Son blues est un grand voyageur, il est partout chez lui, s’entend avec tout le monde, le folk, le rock, les musiques du Maghreb et la chanson française. Ses compagnons de route sont ainsi nombreux. Et si vous le croisez, n’hésitez pas à le retenir. »
« Au bout, guitare métallique toute (lap steel, weissenborn), faux airs US ou blatérations sahéliennes démangeant le larynx, voilà le honkytonk man franco-tunisien Azzedeen. Quelque chose d’un Pinocchio peul lunetté, pour l’allure, fez-jogging, traces routardes, il évoquerait presque Ben Harper. » Bruno Bayon pour Libération
« Un vrai talent qui sait manier la guitare et le lap steel en plus du chant. » Christian Le Morvan pour Blues Magazine
Le corps humain n’est plus adapté à la vie moderne.
Voilà ce qui pourrait être le postulat de départ ; une constatation à l’origine des transformations, modifications, améliorations que Lukas et Satomi ont apporté à leurs corps.
Des modifications esthétiques pour se singulariser et se réapproprier son propre corps dans une société « stéréotypique » mais aussi dorénavant des améliorations fonctionnelles !
Le couple nous parle de son cheminement (artistique et humain), de son travail, des performances de chacun…

Cette rencontre avec le couple fût pour nous un grand moment. Satomi et Lukas sont des gens ouverts d’esprits et très brillants. Il faudra passer outre les à priori pour comprendre cette émission.
Un grand merci à Satomi et Lukas pour leur gentillesse et leur disponibilité malgré un séjour parisien surbooké.
Ensemble EIA, musiques médiévales (1/2)
Ensemble EIA, musiques médiévales (2/2)
La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques. Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.
Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.
C’est l’ensemble EIA qui est à l’affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).
Le lieu est empreint d’une atmosphère spéciale qui permet de croire que l’on est l’unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous. Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l’effet qu’il produit dés qu’il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.
Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, sa connivence entre eux, les voix chaudes et amicales, le zest d’humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l’enjouement d’Hélène, la discrétion d’Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup. Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d’excuses, il y a un concert à la fin du mois.
Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s’est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.
C’est avec beaucoup d’humilité qu’il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop. Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu’il nous distille au creux de l’oreille mais d’où perce une passion illimitée.
Bref un grand moment d’échanges que l’on découvre avec volupté.
Le cabaret russe à Paris (1/2)
Le cabaret russe à Paris (2/2)
Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu’a été et ce qu’est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le « A Balalaïka » fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.
Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix. Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu’au dernier le mâle humain. A contrario elle peut vous faire frissonner l’échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l’Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l’hémisphère nord.
Avec Bielka et Constantn Kazansky, Auteur, compositeur, interprète, cette émission a été enregistrée à Paris le 2 février 2010 par Marion Delhaye.